Expositions

Colloque international »Text/ures : les objets livres, du papier au numérique »

les 19, 20 et 21 novembre 2014 à Pierrefitte-sur-Seine et Paris

Colloque international organisé par l’Université Paris 8, la BnF/Centre national de la littérature pour la jeunesse,

les Archives nationales de France et l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avec le soutien du Labex Arts-H2H, de l’EA 1569,

et de Paragraphe (EA349), Université Paris 8.

Du livre animé papier aux applications en passant par les livres hybrides, quelles évolutions à l’heure du numérique

peut-on observer dans une production éditoriale pour la jeunesse qui a toujours été marquée par l’inventivité littéraire,

technique, artistique ? Peut-on parler de rupture ou de continuité ?

Le colloque se déroulera :
le 19 novembre 2014 aux Archives nationales de France (Pierrefite)
le 20 novembre 2014 à la BnF – site François-Mitterrand (Paris),
et le 21 novembre à l’ l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris)

Du livre animé papier aux applications en passant par les livres hybrides, quelles évolutions à l’heure du numérique

peut-on observer dans une production éditoriale pour la jeunesse qui a toujours été marquée par l’inventivité littéraire, technique, artistique ?

Peut-on parler de rupture ou de continuité ?

Le colloque se déroulera :
le 19 novembre 2014 aux Archives nationales de France (Pierrefite)
le 20 novembre 2014 à la BnF – site François-Mitterrand (Paris),
et le 21 novembre à l’ l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris)

http://lajoieparleslivres.bnf.fr/masc/Integration/JOIE/statique/

pages/13_documents/formation/2014/programme-colloque-textures.pdf

Salon du livre petite édition / jeune illustration

Château de Saint-Priest 7/8/9 novembre 2014

http://www.petiteedition-jeuneillustration.com/

Graphènes exposent 9 plasticiens

Jean-François Berjoan (peinture), Cécile Bourdais (peinture/assemblage), Patrice Collecini (peinture), Delphine Epron (peinture),Catherine Grangier (gravure/art textile/installation), Anne-Marie Kelecom (céramique d’art),Dominique Langoutte (photographie), Gaëlle Pelachaud (livre animé, dessin), Rémy Weité (photographie)

du 3 au 9 nov. 2014

tous les jours de 11h à 19h, entrée libre
Salle Capitant (entrée rue Clotaire)

21, Place du Panthéon, 75005 Paris – 01 56 81 75 05

http://www.graphenes.fr/actualité/

« MATIÈRE(S) À LIRE, POÉSIE À TOUCHER » #4

Salon du livre d’artistes et de l’édition de création / biennal
SAM 4 / DIM 5 OCTOBRE 2014 // LUCINGES (74)

sous le parrainage de Michel Butor
au coeur d’un village charmant au panorama sur Genève, le Jura et les Alpes

Drôles de livres Le monde magique du livre animé

Commissaire d’exposition Gaëlle Pelachaud

Bibliothèque départementale des Bouches du Rhône

ABD Gaston-Defferre

18-20, rue Mirès 13003 Marseille

http://www.sortirenprovence.com/art-culture/evenement-livre/droles-de-livres-le-monde-magique-du-livre-anime

Colloque

Le corps à l’école

COLLOQUE – Textes et Cultures – Université d’Artois

Livres animés, livres sculptés de Gaëlle Pelachaud

Médiathèque 1 place Gambetta
45043 orléans cedex 1
02 38 68 45 45

Livres animes_livres sculptes de Gaelle Pelachaud_Mediatheque Orleans

Exposition Oh pop-up ! De Brest à Morlaix

http://ohpopup.canalblog.com/tag/oh%20pop-up%20!%20De%20Brest%20à%20Morlaix

Cit’Imagine…une ville, exposition du 16 novembre 2012 au 24 février 2013 à la Bibliothèque de Toulouse
(Médiathèque José Cabanis, Bibliothèques Saint-Cyprien, des Izards & Duranti)

http://citimagine.tumblr.com/post/38139816956/madrid-evoque-toute-une-deambulation-dans-la

http://citimagine.tumblr.com/

 

 » Quand les livres s’amusent Magie et surprise des livres animés d’hier et d’aujourd’hui « 

Plein les yeux
Quand les livres s’amusent, exposition dédiée aux livres animés, s’ouvre le 30 mars.
Le livre animé, ce n’est pas seulement le pop-up, très en vogue actuellement. C’est surtout, et depuis le XIVe siècle, différents stratagèmes et techniques pour introduire dans les pages mouvement, volume, profondeur. Quand les livres s’amusentest un panorama historique du livre animé, qui vous fera découvrir des ouvrages encore jamais sortis des réserves de grandes bibliothèques, ou en provenance de grands collectionneurs, telle Graziella Albanese, qui possède des livres animés du XIXe et du XXe siècle de nombreux pays.
L’exposition est aussi un focus sur la création contemporaine, avec des livres animés d’artistes du collectionneur new-yorkais Robert J. Ruben et des ouvrages prêtés par les artistes Debra Weier, Laurie Spitz et Amee Pollack, Carol Barton.
De grands prêteurs, de grands artistes
La Bibliothèque Kandinsky (Centre George Pompidou), la Bibliothèque nationale de France, la Bibliothèque l’Heure joyeuse, la Bibliothèque municipale de Lyon, la Bibliothèque municipale du Havre, la Bibliothèque municipale de Roanne, la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine de Toulouse, le Musée de l’image d’Épinal sont les prêteurs institutionnels de l’exposition.
Quelques ouvrages rares et spectaculaires seront ainsi montrés : la Cosmographia d’Apian, ouvrage d’astronomie, l’un des tout premiers livres animés, avec ses cadrans et ses volvelles à manipuler (1540, Bibliothèque de Roanne) ; La confession coupée (Bibliothèque municipale de Lyon,1751), ce livre animé « pieux » permettait au pénitent de sélectionner ses péchés au moyen de languettes à tirer ; Le Livre joujou par M. Brès, le premier livre interactif au monde (Bibliothèque l’Heure joyeuse, 1831). De grands artistes ont également été inspirés par le potentiel créatif du livre animé :
Andy Warhol, Roberto Matta, Damien Hirst, Sol Lewitt, Christian Boltanski ; vous les retrouverez dans les ouvrages confiés par la Bibliothèque Kandinsky. La Bibliothèque nationale de France a également sorti pour la première fois de ses réserves des ouvrages de Picasso et Tzara, d’Hofstra.
Un catalogue très « animé »
Sur 64 pages dynamiquement orchestrées par la graphiste Véronique Billioud, de l’agence Phasme, vous y retrouverez une brève histoire du livre animé, racontée par la commissaire de l’exposition Gaëlle Pelachaud et illustrée par les nombreux prêts de la collectionneuse Graziella Albanese ; les réflexions du collectionneur new-yorkais Robert J. Ruben ; un article de Françoise Lévèque, Bibliothèque l’Heure joyeuse, sur le fonds de livres animés dont elle est responsable ; un point de Clémentine Desmond, restauratrice du théâtre miniature récemment acquis par l’Heure joyeuse ; un éclairage sur le Livre joujou de Brès par Jacques Desse, seul libraire spécialisé dans le livre animé.
Au prix très attractif de 10 € , le catalogue est en vente à la librairie du Musée (ou par correspondance, chèque de 10 € à l’ordre de Recette des Finances).

Musée de l’imprimerie à Lyon

30 mars – 24 juin 2012

http://www.imprimerie.lyon.fr/imprimerie/

Carton d’invitation

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Drôles de livres Le monde magique du livre animé

Drôles de livres Le monde magique du livre animé

Commissaire d’exposition Gaëlle Pelachaud

Bibliothèque départementale des Bouches du Rhône

ABD Gaston-Defferre

18-20, rue Mirès 13003 Marseille

http://www.sortirenprovence.com/art-culture/evenement-livre/droles-de-livres-le-monde-magique-du-livre-anime

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Exposition : Dernière nouveauté

Colloque international
« Text/ures : les objets livres, du papier au numérique »
les 19, 20 et 21 novembre 2014 à Pierrefitte-sur-Seine et Paris

Colloque international organisé par l’Université Paris 8, la BnF/Centre national de la littérature pour la jeunesse,

les Archives nationales de France et l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, avec le soutien du Labex Arts-H2H, de l’EA 1569,

et de Paragraphe (EA349), Université Paris 8.

Du livre animé papier aux applications en passant par les livres hybrides, quelles évolutions à l’heure du numérique

peut-on observer dans une production éditoriale pour la jeunesse qui a toujours été marquée par l’inventivité littéraire,

technique, artistique ? Peut-on parler de rupture ou de continuité ?

Le colloque se déroulera :
le 19 novembre 2014 aux Archives nationales de France (Pierrefite)
le 20 novembre 2014 à la BnF – site François-Mitterrand (Paris),
et le 21 novembre à l’ l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris)

Du livre animé papier aux applications en passant par les livres hybrides, quelles évolutions à l’heure du numérique

peut-on observer dans une production éditoriale pour la jeunesse qui a toujours été marquée par l’inventivité littéraire, technique, artistique ?

Peut-on parler de rupture ou de continuité ?

Le colloque se déroulera :
le 19 novembre 2014 aux Archives nationales de France (Pierrefite)
le 20 novembre 2014 à la BnF – site François-Mitterrand (Paris),
et le 21 novembre à l’ l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris)

http://lajoieparleslivres.bnf.fr/masc/Integration/JOIE/statique/pages/13_documents/formation/2014/programme-colloque-textures.pdf

Salon du livre petite édition / jeune illustration
Château de Saint-Priest 7/8/9 novembre 2014

http://www.petiteedition-jeuneillustration.com/

Graphènes exposent 9 plasticiens

Jean-François Berjoan (peinture), Cécile Bourdais (peinture/assemblage), Patrice Collecini (peinture), Delphine Epron (peinture),

Catherine Grangier (gravure/art textile/installation), Anne-Marie Kelecom (céramique d’art),

Dominique Langoutte (photographie), Gaëlle Pelachaud (livre animé, dessin), Rémy Weité (photographie)

du 3 au 9 nov. 2014

tous les jours de 11h à 19h, entrée libre
Salle Capitant (entrée rue Clotaire)

21, Place du Panthéon, 75005 Paris – 01 56 81 75 05

http://www.graphenes.fr/actualité/

« MATIÈRE(S) À LIRE, POÉSIE À TOUCHER » #4
Salon du livre d’artistes et de l’édition de création / biennal SAM 4 / DIM 5 OCTOBRE 2014 // LUCINGES (74)

sous le parrainage de Michel Butor
au coeur d’un village charmant au panorama sur Genève, le Jura et les Alpes

RENCONTRES
Samedi 5 octobre de 9h à 11h30, entrée libre sur inscription préalable.
– « Livres artistiques pour les enfants » avec l’association Les Trois Ourses.
– « Livres animés et livres d’artistes » avec Gaëlle Pelachaud, artiste plasticienne.

ATELIERS
Dimanche matin. Adultes, adolescents et enfants.
– Apprendre à fabriquer un livre-tunnel / avec Gaëlle Pelachaud, artiste plasticienne.-

Imprimer : typographie et linogravure / avec JC Bernard, éd. Encre et Lumière.
– Construction de papier d’un refuge poétique / avec Martine Jaquemet, artiste plasticienne.
– Atelier d’écriture « Les mots à l’oeuvre » / avec Josie Gay, animatrice des Bouilleurs de mots.

MARCHÉ
Les 33 artistes et éditeurs invités vous accueillent pour partager :
– des livres de création, rêvés et désirés ;
– des livres à tirage limité conjuguant poésie, images et formes inattendues ;
– différentes techniques et arts du livre.

http://webmuseo.com/ws/lucinges-livre-artistes/app/report/index.html?newsId=10

Drôles de livres Le monde magique du livre animé

Commissaire d’exposition Gaëlle Pelachaud

Bibliothèque départementale des Bouches du Rhône

ABD Gaston-Defferre

18-20, rue Mirès 13003 Marseille

http://www.sortirenprovence.com/art-culture/evenement-livre/droles-de-livres-le-monde-magique-du-livre-anime

Colloque

Le corps à l’école

COLLOQUE – Textes et Cultures – Université d’Artois

Dernière nouveauté.

En ce moment, vous pouvez découvrir deux expositions sur les livres à système et les pop-ups : Une au musée  Meermanno à La Haye, l’autre au musée Nairac à Barneveld Hollande

http://www.meermanno.nl/index/-/p-819

Prinsessegracht 30
2514 AP Den Haag
T 070 34 62 700

info@meermanno.nl
www.meermanno.nl
Openingstijden Museum
MA | gesloten
DI t/m ZO | 12:00 – 17:00 uur
op feestdagen gesloten

Veluws Museum Nairac

http://www.nairac.nl/

Openingstijden

Dinsdag t/m vrijdag : 10.00 – 17.00 uur
Zaterdag                    : 13.00 – 17.00 uur
Zon- en feestdagen : Gesloten

Goede vrijdag gesloten

Adres:
Langstraat 13 – 3771 BA Barneveld  Tel: 0342 – 415 666 –

E-mailadres: museumnairac@introweb.nl

Website:         www.nairac.nl

De  wisseltentoonstellingen zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers.

 

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Dossier de presse  » Quand les livres s’amusent Magie et surprise des livres animés d’hier et d’aujourd’hui « 

 » Quand les livres s’amusent Magie et surprise des livres animés d’hier et d’aujourd’hui « 

Musée de l’imprimerie à Lyon

30 mars – 24 juin 2012

http://www.imprimerie.lyon.fr/imprimerie/

Dossier de presse

Liens sur l’exposition

http://www.francetv.fr/culturebox/quand-les-livres-samusent-au-musee-de-limprimerie-de-lyon-92593

http://woocares.wordpress.com/2012/04/18/quand-les-livres-samusent/

http://www.lapetitebibliothequeronde.com/Offre-culturelle/Evenements-d-ailleurs/Expositions/Exposition-Quand-les-livres-s-amusent

http://podcast.rcf.fr/emission/139641/326699

http://magazine.smartsystem.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=430:quand-les-livres-samusent&catid=79:evenements&Itemid=478

http://www.pixelcreation.fr/graphismeart-design/livres/livres-animes/

http://www.petit-bulletin.fr/lyon/expositions-agenda-121506.html

ARTICLE LE MONDE 23 mai 2012

ARTICLE LIBÉRATION Reliefs de papier 4 Juin 2012

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Entretiens-Articles Gaëlle Pelachaud

 

LE SPATIALISME SELON GAELLE PELACHAUD

http://www.arts-up.info/JPGP/JPGP_pelachaud.htm

Avec Gaëlle Pelachaud le livre par essence bidimensionnel trouve une troisième dimension. L’artiste le déploie, le désosse, lui offre du mouvement et un volume particulier. Elle sait aussi que  la technologie numérique  le transforme d’une autre manière. Page papier, page-écran, dématérialisation ouvrent d’autres voies. Pour autant l’artiste ne renonce pas à la matière image. Depuis toujours elle cherche à inventer d’autres liens entre l’écriture, la lecture, l’image (animée ou non) voire le son. Elle ne renonce pas pour autant à des techniques plus primaires : la gravure par exemple qui retrouve une belle naïveté.

 

L’oeuvre est donc complexe. Elle rapproche les feuilles du livre du  feuillage humain. Et pratique parfois des passages en force pour que la vie comme l’art et la littérature aient encore à restituer bien plus que des fantômes.  Un tel travail rappelle le silence tel qu’il fut parfois mais aussi un murmure. Sous ses multiples facettes l’œuvre devient  mer et plage, enfance et tourment, fable et folie. Il faut la comprendre comme un chant face à  la crainte d’un dépérissement. Mais peu importe le flacon. Reste l’ivresse des images et des vocables faits d’échos et de résurgences afin qu’aucun trait ne soit tiré.  Comme si la créatrice retrouvait par son travail la femme dont l’imaginaire ne refuse pas d’échanger avec le réel.

 

Souvent son travail se réduit au presque dépouillement ludique. Restent des images sourdes. Elles ne retranchent rien. Elles ajoutent de l’organique tout en creusant ou développant leur support. Gaëlle Pelachaud est capable de beaucoup car elle refuse les clivages. Elle  avance dans la langue, la matière. L’œuvre est soudain plein de fond. Même s’il n’existe pas de réponses ni de simples images reflets toutes faites dans sa création. L’œuvre en tant qu’objet ne fait jamais barre ou barrage. Parfois un hiatus s’élargit entre les mots et les images et leurs supports. Parfois à l’inverse les  rapports se resserrent par de nouvelles amorces ductiles et délicieuses.

 

Un tel  langage et ses supports conduisent  à des découvertes. Il s’agit comme toujours chez Gaëlle Pelachaud de convoquer le corps et l’esprit. Ils découvrent par les œuvres  une consistance.  Chaque technique ou objet devient un lieu d’interaction. A l’espace balisé qu’est le « cadre » étroit du livre, du film et que sont les conduites forcées des images un éclatement de formes et de couleurs a lieu sans complaisance ou facilité.

 

L’artiste sait que franchir la frontière des apparences  touche à notre plaisir, à notre jouissance et, sans doute, à nos possibilités d’angoisse puisque nos certitudes se voient interpellées. Par ses innovations et variations elle inscrit à sa manière une coupure dans la coupure. Celle ou celui qui regarde devient sourdement « aimantée » à ce qui d’habitude fait partie d’une forme de quotidien. Gaëlle Pelachaud déploie un autre lieu en une sorte d’actes et d’objets « poétiques » construit souvent sur l’exécution de divers motifs, structures, pliages ou passages vers le numérique. Transcendant les limites du support elle y introduit des formes qui s’abîment en lui afin qu’un passage ait lieu.

 

Une faille est donc introduite dans « l’objet », sans interruption et afin que l’imaginaire porte à faux sur le réel. L’art gagne alors en ouverture dans les tracés. Ils débouchent vers  une autre spatialité Entre le réel trivial et la poésie pure Gaëlle Pelachaud introduit ses « fétiches » afin de faire surgir une réalité plus expressive. Elle offre des propositions aussi avénementielles que ludiques. C’est sa manière à proprement parler de « mettre le paquet », de recycler et de pervertir la communication dont l’art par son rôle est non seulement le symbole mais le vecteur. Le travail de la créatrice propose un étrange plaisir, un sentiment  » excentré  » fait de mouvements contraires. Béance pure par ce que l’artiste découpe, soude ou déploie. Chaque fois l’émotion qu’elle engendre est multiple.

 

JP Gavard-Perret.

Docteur en littérature, J.P. Gavard-Perret enseigne la communication à l’Université de Savoie (Chambéry).
Membre du Centre de Recherche Imaginaire et Création, il est spécialiste de l’Image au XXe siècle et de l’œuvre de Samuel Beckett.
J.P Paul Gavard-Perret poursuit une réflexion littéraire ponctuée déjà d’une vingtaine d’ouvrages et collabore à plusieurs revues. jpgp@live.fr

ARTOTHÈQUE IDEOGRAF

Entretien avec Gaëlle Pelachaud

Gaëlle Pelachaud Artiste a exposé dans de nombreux pays. Elle est titulaire d’un doctorat d’arts plastiques sur les livres animés (2009), sous la direction de Michel Sicard. Elle a réalisé plusieurs livres d’artiste, livres-films et participe à des conférences sur cette thématique.

Interview, Novembre 2011

http://www.artotheque-ideograf.com/interviews.html

http://www.artotheque-ideograf.com/uploads/2/3/1/7/2317488/gaelle_pelachaud.pdf

Avez-vous suivi une formation artistique spécifique au livre d’artiste ?

J’ai un diplôme de graveur aux Arts Décoratifs de Paris obtenu en 1986. Pour le diplôme nous devions réaliser un livre d’artiste tiré à 10 exemplaires. M. Frélaut (un des responsables du grand Atelier Lacourière & Frélaut qui a réalisé les livres de Picasso, Matisse, Chagall… La grande époque du livre de bibliophilie) : disait « Quand on arrive à réaliser un livre à 10 exemplaires, ce livre sera reproductible à des milliers d’exemplaires ».

C’était donc un livre de fin d’étude. Je revenais de New York en qualité de première étudiante d’échange entre la Cooper Union école d’art à New York et mon école les Arts Décoratifs de Paris. J’y suis restée un an entre 1984 et 1985, au moment le plus fou, 2000 galeries se sont ouvertes cette année-là. Jean-Michel Basquiat et bien d’autres étaient présents dans le monde artistique. Le dollar était à son niveau le plus haut, j’ai donc déménagé 9 fois. Le livre reprend mes déboires et déambulations dans la ville. Je l’ai réalisé en mêlant photocopies, gravures et collages. En cette période, il y avait peu de photocopieurs pour le papier épais.  Le livre est un grand Leporello, la couverture est une sérigraphie.

Le choix du livre d’artiste est né d’un besoin de créer une symbiose entre l’image et le texte. Que l’image ne soit plus simplement l’illustration du livre mais que texte et image participent conjointement d’un nouveau dynamisme.

Pour le premier livre que j’ai réalisé d’après de courts extraits de Raymond Queneau « Pierrot mon ami », le texte se lit sur la première feuille découpée laissant juste apparaître une partie de l’image. C’est en tournant la page du texte que l’on découvre l’image dans son ensemble.

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Crédit photographique : Gaëlle Pelachaud, Atelier
Quel lien entre le livre d’artiste et le Pop-up ?

Le livre Pop-up est une envie de faire bouger la page. De lui donner une nouvelle vie, de la faire sortir de la deuxième dimension, lui apporter du volume et la troisième dimension.

J’ai écrit une thèse sur le livre animé et le livre à l’écran, soutenue à la Sorbonne en mars 2009. Elle est publiée aux éditions de l’Harmattan « Livres animés Du papier numérique » 2011.

Actuellement, je suis commissaire d’exposition pour le Musée de l’Imprimerie de Lyon. Cette exposition « Quand les livres s’amusent Magie et surprise des livres animés d’hier et d’aujourd’hui » se tiendra du 24 mars au 30 juin 2012.

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Crédit photographique : Gaëlle Pelachaud, Atelier
Comment naît l’idée d’un livre ?

L’idée d’un livre naît du besoin de donner vie aux images et aux textes, que texte et image jaillissent de l’architecture de papier.  Pour mes derniers livres, j’ai écrit moi-même le texte ou bien il s’agit d’un conte.

Pour « Le diable en culotte courte », conte martiniquais, j’ai réalisé toutes les photos quand j’étais à la Martinique pour donner des cours sur le livre animé à l’école d’art visuel de Fort de France.  De retour à mon atelier, j’ai travaillé les images et lors d’une rencontre avec une personne responsable de l’exposition, je lui ai parlé de mon projet de livre que j’étais à la recherche d’un conte martiniquais ; deux jours plus tard je recevais le conte qui appartenait à sa mère.  A la lecture du texte, j’ai donc fait le choix de créer 4 chapitres.  Il s’agit d’un livre carrousel avec des images en profondeur.  Le texte se découvre à la fin.

Pour chaque livre je fais des recherches sur l’architecture de papier, il s’agit de concevoir le livre comme une sculpture, lui donner une nouvelle forme, structure, format.  Le papier devient relief, monument.

Le livre n’est plus cet objet plat, que l’on feuillette de page en page.  Les feuilles sortent du livre, surgissent, s’envolent.  Le livre découvre la troisième dimension avec les pages animées offrant des transversales et du volume.  La page peut se transformer.  Ces nouvelles matières stimulent le relief et le mouvement du texte.

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Crédit photographique : Gaëlle Pelachaud, Atelier
Avez-vous d’autres pratiques artistiques, si oui est-ce en lien avec le livre d’artiste ou une autre démarche ?

Je travaille mes livres avec le numérique en les animant. Je veux que mes livres s’envolent quittent les étagères des bibliothèques et voyagent sur l’écran. J’ai le rêve de mélanger le livre et le film depuis de nombreuses années.

D’autres pratiques comme la peinture, la gravure, la réalisation de films me permettent de développer des notions tournant autour de la mise en relief, du volume des pages du livre… C’est un travail sur l’image et sa mise en perspective dans l’espace : l’espace-temps et le lieu, l’espace virtuel avec internet.  L’image n’est plus une simple illustration, mais fait partie intégrante de l’architecture.  Elle n’existe plus uniquement enfermée dans un livre ou accrochée sur un mur, mais elle peut voyager sur les écrans.

Pour la réalisation de mes livres, je trouve souvent mon inspiration dans le livre théâtre de papier, les livres carrousel, les livres tunnel.  Je suis attirée par cette mise en abîme de l’image, la profondeur, la décomposition de l’image et l’apparition du mouvement.

Pour mon livre, « Amsterdam Théâtre miniature », je suis partie à Amsterdam voir le théâtre miniature du Baron Hierominus van Slingelandt réalisé en 1781.  Il est équipé d’un mécanisme, en vertu duquel il est possible de changer le décor en une seule main.

Mon livre reprend ce principe de décor.

« Vienne Théâtre d’illusion », ce livre théâtre propose une visite à travers la ville.  La structure de ce livre film se déploie comme un panorama en relief.  Le panorama est la manière d’exposer un grand tableau de sorte que l’oeil du spectateur embrassant tout l’horizon éprouve l’illusion de se retrouver au centre du paysage.  Pour les deux livres, j’ai écrit les textes pour « Amsterdam Théâtre miniature », le texte raconte l’histoire du théâtre miniature du Baron Hierominus van Slingelandt.  Pour « Vienne Théâtre d’illusion », le texte raconte l’histoire des panoramas.

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Crédit photographique : Gaëlle Pelachaud, Atelier
Que souhaiteriez-vous développer comme projet dans l’avenir ?

Je souhaiterais faire des projections sur les murs de mes livres mis en mouvement. Que les murs deviennent support de livre. Que les livres deviennent décors de théâtre, que le public puisse passer à travers les pages.

Je souhaite relier les arts entre eux.  Je cherche à insuffler une union harmonieuse entre tous les arts.  Il s’agit d’arracher les pages du livre à l’immobilité, faire en sorte que les pages s’envolent à travers les images projetées sur plusieurs écrans, donner de l’énergie aux feuilles.

Je souhaite que la typographie danse sur les écrans, que les lettres se mettent en mouvement, que le texte devienne image, qu’il se déroule comme un paysage limpide.

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Crédit photographique : Gaëlle Pelachaud, « Amsterdam Théâtre miniature »

Contact
gaelle.pelachaud@gmail.com
www.gaellepelachaud.fr

BIBLIOTHÈQUE ARMAND SALACROU

http://www.lehavreinfos.fr/2011/10/25/pop-up-et-hop/

Très belle exposition que celle proposée par la bibliothèque Armand Salacrou jusqu’au 31 décembre. Intitulée « Pop up et Hop! », elle est aussi ludique pour les petits que pour les grands !

O ù commence le jeu, où finit le livre ? C’est la question que pose la bibliothèque Armand Salacrou dans le cadre de sa toute nouvelle exposition consacrée au livre d’artiste et au livre animé autrement dit parfois « livre pop up ». Une exposition magique qui permet de découvrir que depuis plusieurs siècles, l’être humain a rivalisé d’ingéniosité  pour trouver  mille et un mécanismes permettant de réinventer le livre en 3D en permanence. Informatif ou très poétique et toujours très esthétique, le livre pop up, c’est un univers fascinant particulièrement bien mis en valeur dans la salle d’exposition du second étage de la bibliothèque Armand Salacrou.
Gaëlle Pélachaud (notre photo), artiste plasticienne, est l’un des grandes spécialistes du genre. Née à Paris, l’artiste n’en est pas moins d’origine havraise. Son arrière-grand-père a même sa place  à Bléville : la place du Docteur Lévesque !

En mode 3D
Gaëlle Pélachaud a démarré ses études par Olivier de Serres, prestigieuse école nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art et c’est ainsi que tout a commencé pour elle. « À Olivier de Serres, un jour, un devoir, raconte-t-elle. On a tous eu zéro  ! Fallait le faire ! Le prof a eu l’intelligence de regarder le public qu’il avait en face de lui et de, non plus expliquer les théorèmes par des formules, mais de les appliquer. On devait tout faire en 3D et en plus calculer les couleurs, etc.. Ça m’a marquée  ». La 3D allait devenir son mode d’expression. Première étudiante à obtenir la Bourse d’étude à l’École Cooper Union, New York (atelier de gravure), elle étaye aux États-Unis ses connaissances dans ce domaine. « Là-bas, il n’y a pas de scission entre 2D et la 3D ».

Artisanat d’art

De retour en France, Gaëlle Pélachaud réalise son premier livre d’artiste autour de Queneau. Tiens, Le Havre encore ! 50 autres suivront, en marge de multiples recherches relatées dans des livres classiques sur le thème du livre pop, du livre d’artiste. Côté technique, Gaëlle Pélachaud se forge un style : « Je suis très empirique; je me sens très proche des artistes anglo-saxons que j’ai rencontrés. Je prends les feuilles blanches et j’essaie des mécanismes. Maintenant, avec l’expérience, je fais moins d’essais qu’auparavant » . Dans un premier temps, l’artiste fait donc des maquettes blanches et en parallèle, elle travaille des images glanées au cours de ses pérégrinations sur son ordinateur avec Photoshop. « Ce qui m’intéresse, c’est l’élaboration entre l’image et le volume de la feuille et comment tout fonctionne ensemble ». Un travail minutieux qui prend énormément de temps. « Je réalise en ce moment un livre pour l’Islande, ce qui me prendra en tout, presque quatre mois ».
Artiste complète, Gaëlle Pélachaud finit par devenir artisane : « À condition de préciser qu’il s’agit d’artisanat d’art dans le sens ou l’artisanat se met au service d’une commande et peut répondre à plusieurs exemplaires. Tandis que l’artisanat d’art, c’est un peu comme de la haute couture; une pièce unique  répétée à très peu d’exemplaires ». 20 en règle générale pour ce qui la concerne. Plusieurs ouvrages de Gaëlle Pélachaud sont à découvrir dans l’exposition Pop up et Hop !
DLM-T

• Tout public, entrée libre et gratuite. Visites guidées, les samedis : 15, 22 et 29 octobre, 5, 12, 19 et 26 novembre, 3, 10 et 17 décembre à 14 h 30. Bibliothèque Armand Salacrou, 17, rue Jules Lecesne – Tél. : 02 32 74 07 40. Mardi et vendredi de 10 à 19 h, mercredi et samedi de 10 à 18 h, jeudi de 12 à 18 h.

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« LIVRES ANIMÉS DU PAPIER AU NUMÉRIQUE » Éditions de L’harmattan

Parution

« LIVRES ANIMÉS DU PAPIER AU NUMÉRIQUE » Éditions de L’harmattan

Librairie de L’Harmattan 21bis Rue des Écoles 75005 Paris 01 46 34 13 71

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=32898

http://boutiquedulivreanime.blogspot.com/2011/01/livres-animes-du-papier-au-numerique.html

 

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Exposition « Livres-Films »

Livres animés et films d’animation

Du mercredi 09 février 11
Au samedi 23 juillet 11

Le Cube – 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

http://www.lecube.com/fr/espace-presse/livres-films-gaelle-pelachaud_1456

 

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Exposition Les Pop-up ou livres à surprise

Bibliothèque par Parchamp 4 bis avenue Charles de Gaulle
92100 Boulogne-Billancourt

2 au 31 mai 11

Deux ateliers animés par Gaëlle Pelachaud, créatrice de livres d’artistes permettront
aux enfants à partir de 7 ans de créer eux aussi un livre en 3 dimensions.

Ateliers : entrée libre sur inscription sur place ou par téléphone : 01 55 18 46 37

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La magie du livre à système

Attirée par la recherche sur l’architecture du livre, le papier, sa texture, sa transparence, je le travaille pour lui donner une nouvelle forme. Je réalise mes livres comme des sculptures, des fresques. Chaque création est une nouvelle aventure. Je suis à la recherche du mouvement à l’intérieur des livres. Comment donner et intégrer dans une image fixe cette notion ? Je voudrais que les feuilles s’envolent, prennent vie. Je souhaite aussi susciter une symbiose à l’intérieur du livre entre les différentes techniques, ne pas me sentir enfermée par le poids de la technique, faire passer la création avant tout. Il me paraît important de créer une relation entre la fiction et la réalité, entre l’extérieur et l’intérieur, d’effacer les frontières. Je cherche à faire en sorte que les livres s’égaient, se transforment, dévoilent leur mystère. Je souhaite créer une magie entre les pages. Mes livres racontent mes voyages, les images y apparaissent en trois dimensions. Ils sont livres panoramas, livres de films, images séquentielles, théâtre de papier…

Ma recherche ne s’inscrit pas dans une nécessité de destruction, mais un besoin de sortir les pages du livre, de leur boîte, faire en sorte que les mots et les images se dérobent. La lumière semble un moyen de faire entrer une dimension spatio-temporelle dans les arts visuels et par là rejoindre la transparence du papier.

Mes investigations tentent de s’inscrire dans une conception inhabituelle de lecture d’une image. L’une vue dans un livre et l’autre projetée sur un mur. Auteur et lecteur se mettent en qualité de metteur en scène. Découvrir l’œuvre dans un premier temps d’une façon très intimiste avec le livre, plus tactile, contemplative et dans un deuxième temps une lecture verticale de l’image projetée sur un écran découvrant ainsi les mots, la voix, la lumière. Par tous ces jeux de transformation de l’image fixe au mouvement, le spectateur devient acteur, son regard est par là même en mutation.

Gaëlle Pelachaud  www.gaellepelachaud.fr

 

 

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Livre magique – Livre à système

Appelés livres magiques par certains, livres animés par d’autres,  livres à système, livres à transformation, livres à figures mobiles, autant d’appellations qui, pour n’être pas exactement synonymes, recouvrent pourtant une même réalité, celle du livre à la conquête de la profondeur et du mouvement.

On considère généralement que le premier « livre à système » est Cosmographia de Pierre Apian paru en1524, avec ses disques mobiles montrant les mouvements célestes. Vésale présenta aux lecteurs leurs entrailles en 1538. Il s’agissait d’un ouvrage (pour adulte) constitué de planches superposées. Lorsque ces dernières étaient soulevées, elles révélaient ce qui se trouve à l’intérieur du ventre.

Un autre ouvrage fameux est la curieuse Confession coupée, publiée en 1677 et souvent rééditée jusqu’au milieu du XVIIIe siècle : les pages qui répertorient tous les péchés possibles sont découpées en languettes, il suffit de sortir les languettes de la marge pour indiquer au confesseur les fautes commises. Livre mathématique Reliefs des Polyèdres est un livre de géométrie. La première édition anglaise date de 1756, la première édition française a été réalisée en 1835.

Les premiers livres animés commercialisés datent de la  moitié du XIXe. Ce sont les éditeurs londoniens Deans & Son et Darton & Co, Robert qui  eurent l’idée de créer un livre pouvant raconter des histoires en combinant dans leur livre d’images,   des dessins en relief, animés et à transformations multiples. Raphaël Tuque (1821-1990) est le premier Allemand à concurrencer Dean. C’est en 1870 qu’il s’installe à Londres où il crée un studio de dessin tout en confiant les impressions de ses livres en Allemagne. Le second Allemand grand créateur de livres mobiles fut Ernest Nister. Lothar Meggendorfer (1847-1925) inventa un système mécanique d’engrenage de papier permettant, par une simple languette, d’animer sur une illustration toute une série de personnages. En France,  les éditeurs Hachette et Capendu adaptent des livres à tirettes, livres à coulisses, sans innover. Dans l’entre-deux-guerres, les créateurs du livre d’enfant d’avant-garde (NRF, Tolmer, Le Père Castor) abordent le livre à système, mais sans s’y engager vraiment.  De 1940-45 la France arrêta pratiquement toute la production de livres animés et en relief, qui ne parvint à redémarrer dans les années 50 qu’avec difficulté. Vojtech Kubasta, artiste tchèque a produit au moins une centaine de livres. En 1965, un américain, Walter Hunt, relance la production des livres animés et en relief.

Autant d’invention et d’imagination crée par les artistes et les éditeurs pour donner vie, dynamisme à ces ouvrages. Le livre magique, livre d’images à mécanismes était destiné, à l’origine, aux enfants, mais désormais certains auteurs réalisent de véritables œuvres d’art qui n’ont plus rien à voir avec la littérature enfantine. Ces livres ont pour particularité de donner une allure vivante, réelle en trois dimensions aux illustrations par des techniques de pliage, découpage, collage… Il existe des cours d’ingénieur papier aux États-Unis et en Angleterre. Nombre d’artistes contemporains s’adonnent à ces expérimentations pour des réalisations à petit tirage et dans un esprit de livre d’artiste.

Le livre se réinvente sous l’influence de poètes et d’artistes soutenus par des éditeurs audacieux Stéphane Mallarmé, Pierre Reverdy, Blaise Cendrars, Pierre André Benoît. Artistes ou poètes trouvent leur inspiration dans les livres pour enfants : Raymond Queneau, Georges Perec, Andy Warhol. Les artistes contemporains s’approprient le support livre comme objet de sculpture, d’architecture de papier au point qu’il perd son sens originel et devient objet d’expérimentation sculptural.

Gaëlle Pelachaud    www.gaellepelachaud.fr

 

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